Julia Humbla – Painter of the Year 2026

Jury-Begründung

Julia Humbla wird für ihre ausgereifte und emotional resonante figurative Praxis ausgezeichnet. Mit einer zurückhaltenden Palette und einem zarten visuellen Rhythmus fängt sie Momente menschlicher Nähe mit bemerkenswerter Sensibilität und Klarheit ein. Die Jury war besonders beeindruckt von ihrer Fähigkeit, Verletzlichkeit, Zärtlichkeit und stille Stärke in eine kohärente künstlerische Sprache zu übersetzen, die sich zugleich zutiefst persönlich und universell berührend anfühlt.

Nach ihrem Gewinn als Painter of the Year 2026 sagt Julia:

"Den ersten Desenio Art Award zu gewinnen bedeutet mir unglaublich viel. Mehr als alles andere wurde es für mich eine Bestätigung, dass das, was ich erschaffe, wirklich bei anderen Menschen ankommt. Ich glaube, die meisten Künstlerinnen und Künstler zweifeln viel öfter an sich selbst, als wir zugeben möchten. Kunst zu schaffen bedeutet, einen Teil von sich mit der Welt zu teilen – und ohne Ermutigung oder Anerkennung kann sich das manchmal unglaublich verletzlich anfühlen. Natürlich hat es etwas in mir verändert. Es hat mich wachsen lassen, sowohl als Künstlerin als auch als Mensch. Die allererste Gewinnerin des Desenio Art Awards zu sein, ist etwas, das ich mein ganzes Leben lang mit mir tragen werde, und es hat mir noch mehr Mut gegeben, weiterzumachen und an das zu glauben, was ich tue."

Über Julias Arbeit

Julia verbringt mehrere Wochen im Jahr im Stockholmer Schärengarten am Sommerhaus ihrer Familie. "Die Natur ist der Ort, an dem ich den größten Teil meiner Inspiration finde – in den wechselnden Jahreszeiten, den stillen Landschaften und den alltäglichen Momenten mit meinen Kindern. Obwohl viele meiner Ideen im Schärengarten entstehen, nehme ich sie meistens mit nach Hause und male in unserer Wohnung in Stockholm, wo mein Atelier schlicht eine Ecke unseres Zuhauses ist."

Julias Gemälde laden den Betrachter ein, innezuhalten. "Meine Arbeit ist inspiriert von der stillen Schönheit des Alltags, dem weichen skandinavischen Licht und den Emotionen, die oft eher in unseren Erinnerungen leben als in den Momenten selbst. Statt eine Szene genau so festzuhalten, wie sie passiert ist, versuche ich zu malen, wie sie sich angefühlt hat."

Die Mutterschaft ist zu einem der größten Einflüsse auf ihre Arbeit geworden, und das Erleben der Welt durch ihre Töchter inspiriert ihre Kunst. "Ich fühle mich zu Themen wie Kindheit, Stille und Nostalgie hingezogen und erschaffe Szenen, die sich zugleich zutiefst persönlich und universell anfühlen. Ich lasse Teile meiner Gemälde oft undefiniert und gebe dem Betrachter so die Möglichkeit, die Geschichte mit seinen eigenen Erinnerungen und Emotionen zu vervollständigen."